10 шагов, чтобы стать художником, рисующим в стиле Зентангл и Дудлинг

Человек, избирающий для себя путь художника и рисование Дудлинг и Зентангл, получает всё что угодно: от страстного хобби до карьеры, приносящей хороший доход, а также сопутствующие её славу и известность. Мало того, вы в свою очередь будете получать одновременно и медитативную ежедневную практику при Зентангл и Зендудлинг.

Шаг 1. Пробуйте на практике различные инструменты.

Искусство создается с помощью почти безгранично различных видов средств, от глины, гелевых ручек, до электронной техники (графический планшет и прочее). Вот несколько наиболее популярных средств, используемых художниками:

  • Карандаши и бумага. Рисование является фундаментальной формой искусства, которая, вероятно, впервые практиковалась с куском угля или некоторыми цветными глинами и камнями на стене пещер. Теперь это занимательная техника с использованием различных видов бумаги и карандашей.
  • Перо и чернила. Перо и чернила является еще одной формой рисунка, где используется плотная бумага или тряпку Scratchboard, и, как правило, наконечник пера и чернил. Он может быть использован для создания драматических контрастов, с помощью изысканных деталей. Замечательно подходит для декорирования открыток и блокнотов в росписи Дудлинг.
  • Пастель. Цветные палочки пастели смешанной с очень небольшим количеством разного пигмента и материала, чтобы сформировать палочки, напоминающие цветные мелки. Только самые дешевые находятся в аудиториях и классах, это окрашенный мел. Они могут быть использованы для рисования или черчения на плотной бумаге в качестве эскиза, акварельной бумаге или отшлифовки пастельных работ. И, как вы понимаете, придания романтических завершенных штрихов вашим узорам Зентангл.
  • Масляная пастель. Эти палочки напоминают карандаши. Продаются в диапазоне от очень недорогих детских до масла класса художника (масляная пастель), сделаного с дорогими пигментами. Гораздо лучше, чем непрозрачные мелки, они работают на бумаге, доске, дереве, холсте, металле, практически на любой поверхности. Подходит для росписи Зендудл предметов собственного дизайна.
  • Акварельные, масляные, и акриловые краски. Это совершенно разные средства, сгруппированных вместе только потому, что они знакомы большинству людей, и все они используются в том, что мы знаем, называется как «картины».
  • Керамика. Эти диски являются глиной, которая может быть ручной формы, рисующая на форме, образованной на гончарном круге, или скульптурной с помощью других средств.
  • Скульптура с камнем. Это сложная со стороны физических нагрузок техника. Современные технологии создали инструменты для удаления камня при создании и формировании формы из него форму, но традиционно это делается с помощью молотка и зубила.
  • Фото. Техника, которая постоянно находится в состоянии изменения, с новыми технологиями, возникающими непрерывно, с развития технологии цифровых камер и редактирования, специальные фильтры эффектов и освещения.
  • Есть много других средств массового применения и просто слишком много методов, чтобы охватить их всех в одной статье.

Шаг 2. Экспериментируйте с вышеуказанными техниками и материалами, или чем-то другим, чтобы посмотреть, какие более приятным и продуктивным средства оказываются для вас.

Несомненно, при занятии Зентангл, рисования Дудлинг невозможно остановиться на чём-то одном. Всегда хочется пробовать что-то новое, творить и самовыражаться. Делать подарки своим близким и радовать их всё больше и чаще, особенно любимых людей и друзей.

Шаг 3. Посмотрите на мастер-классы и обучение, предлагающиеся в вашем районе, или в Интернете.

На Западе существует уже множество специальных классов по обучению Зентангл, сертифицированные учителя распространяются практически по всему миру. Иностранцы издают книги и по Дудлинг как для взрослых, так и для детей. Но, к сожалению, до нашей страны эти техники ещё только начинают доходить и приобретать известность и популярность.

Шаг 4. Учитесь в группах.

Вместе веселее, можно обмениваться опытом и результатами. Попытайтесь найти людей, живущих поблизости, ваших друзей, которые тоже заинтересованы этой практикой рисования.

В настоящее время некоторые художники и мастера предлагают обучить навыкам талантливых и желающих научиться рисовать и создавать что-то новое своими руками людей.

Шаг 5. Практикуйтесь и стремитесь к лучшему.

Записывайте или создавайте портфель вашей работы, будь то в альбом, журнал или блокнот, с фотографиями и иллюстрациями. Это позволит вам увидеть улучшения, а также установить личную технику росписи и любимые узоры.

Шаг 6. Работайте с вашими талантами и навыками, когда у вас есть возможность.

Везде и повсюду, пробуйте в свободное время создавать новое, совершенствоваться. К примеру. Просто научиться рисовать ровные линии и круги.

Шаг 7. Найдите время для участия в конкурсах или художественных выставках, которые показывают там, где вы: работаете, живёте, учитесь.

Торговые центры, общественные организации, и другие группы часто спонсируют, а иногда продают и приобретают понравившиеся работы. Также это будет возможность обменяться идеями с другими художниками, любителями, и посмотреть на общественную реакцию на вашу собственную работу.

Шаг 8. Не разочаровывайтесь, если каждый проект не имеет успеха.

Вы только начинаете и помните, что главное — участие.

Шаг 9. Ищите вдохновение везде, куда вы идете.

Мир полон форм, текстур, изображений, цветов. Образы, создающиеся вашим воображением, и многое из того, что рассматривается, как шедевры, было создано с помощью простых людей, не обязательно имеющих талант.

Шаг 10. Советы:

  • Некоторые люди слушают музыку во время работы, так как это помогает им работать дольше и делает его легче сосредоточиться. Другие говорят, что это плохая идея, потому что они считают, что делает его труднее сосредоточиться на работе.
  • Нарисуйте свои чувства, когда тебе грустно, ты в депрессии или расстроен. Чувства внутреннего конфликта часто могут привести к интересному результату, но это не обязательно означает, что вы должны создавать мрачные картины, чтобы быть интересным.

 

  • Покупку самого высокого качества художественных принадлежностей вы можете позволить себе, когда выберете оптимальную категорию для применения. Они, как правило, проще в обращении, цвет является более концентрированным, они могут храниться дольше, чем дешевые версии. Кроме того, если кусок практики выходит хорошо, вы можете продать его честно вместо того, чтобы повторить его с лучшими материалами. В конечном счете, вы должны использовать материалы, которые вы предпочитаете, и которые подходят вам — они будут работать лучше для вас и вашей работе.

Предупреждения:

  • Никогда не рассчитывайте продать каждую работу, которую вы создаете.
  • Не продавайте работы, сделанные  вовремя обучения и начальной «пробы пера». Так вы можете повредить вашей карьере.
  • Некоторые средства для создания росписи включают опасные химические вещества, или производят опасные условия. Пыль из керамики содержат силикаты, которые могут вызывать заболевания дыхательных путей, а также некоторые краски содержат тяжелые металлы, которые могут быть токсичными или вредны для пищеварения. Поэтому никогда не ешьте и не пейте во время применения этих средств. Мойте руки после этого.

Что вам нужно:

  • Инструменты, выбранные вами для начала, будь то карандаш и бумагу, гелевые пасты и блокнот.

Итак, для начала, возьмите ручку и листок, удобно расположитесь и начинайте. Дерзайте, и вас ожидает необычный результат и первый успех!

011827im_/http://doodling.ru/wp-content/uploads/2013/06/5991779242_fbdc318c3f_b.jpg" width="781" height="1024">

Похожие статьи:

Товар добавлен в корзину

Закрыть
Закрыть