Приходит лето и наступает та самая пора, когда хочется развиваться, совершенствоваться и творить. Возможно именно сейчас ты сидишь и рассматриваешь картинки на Яндекс или читаешь статьи и думаешь, что именно у тебя так не получится.

И вот здесь кроется ошибка. В каждом из нас есть способности к творчеству. Но у кого-то они проявляются сразу, кому-то же приходится тренировать их как мы тренируемся в спортзале.

И вот сейчас, если желание захватило тебя, мы предлагаем ряд советов, которые помогут осознать свое желание и направить его в нужное русло. Дерзай!

1. С чего начинать.

Для начала можно открыть картинки в Яндексе и попробовать срисовывать, учиться на основе опыта других художников и творческих личностей. Это поможет наработать навыки и понять, что же ближе, с чего хочется начать свой творческий путь. Но не рекомендуем увлекаться. Ведь в интернете представлены труды и идеи других художников и стоит оглянуться вокруг, подмечать мелочи, чтобы понять, что можешь изобразить именно ты. Это поможет проявить именно свой стиль. свой почерк. На этом этапе стоит набраться терпения и запастись вдохновением.

2. Ставьте цели и задачи

Источник: @visothkakvei

На первых этапах, когда только разбираешься в направлениях и определяешься с желаниями, стоит задаться вопросом — зачем? для чего я собираюсь этим заняться? Когда ответы на эти вопросы будут получены, можно приступать. Потому что без цели, без проработанных шагов, конечный результат творческого процесса не будет удовлетворять — работа не будет насыщенной и понятной. Потому что язык художника воплощается в том, как он передает некое сообщение, посыл через свою работу. Реализуя свою задумку, он вкладывает в работу эмоции и чувства. От того работа получается интереснее.

3. Материалы

Следующий вопрос, который напрашивается  — что использовать в процессе рисования? Какие краски, карандаши, ручки, линеры, рапидографы и т.д. Столько нюансов в процессе рисования, что не мудрено запутаться.

Материалы стоит подбирать в специализированных художественных магазинах. Например, Передвижник. У него есть и Интернет-магазин.

Стоит учитывать, что стоимость инструментов недешевая. Тем не менее, цена оправдывает средства. Если хочется достичь профессионального уровня, то надо закладывать и расходы.

Если желание творить связано с живописью, то стоит покупать, к примеру, акварельные краски производства «Ленинград», «Невская палитра», «Санкт-Петербург». Кисти стоит также подбирать в зависимости от того, в каком стиле планируете творить. Для акварели наиболее популярными считаются — круглые, колонковые и беличьи. Карандаши можно использовать самый простые, но одними из наиболее качественных считаются Koh-i-noor и Faber-Castell. А ластик лучше использовать специальный. Найти его можно как ластик-клячка.

В том случае, если рука тянется рисовать в стиле Зенарт, Зентангл или Дудлинг, то для этого стоит выбирать специальные капиллярные ручки — линеры. Лучше выбирать таких производителей как Sakura Micron или Faber-Castell.

Как для акварели, так и для Зенарта подойдет акварельная бумага. Выше качеством такая бумага у Canson или российских марок, например, Palazzo.

4. Детали

Начиная рисовать, стоит обращать внимание на то, с чего начинаешь картину. Если начать рисовать портрет с губ, но маловероятно, что все уместится на листе.

Необходимо начинать с композиции, соотнести ширину и высоту, где будут расположены основные элементы.

5. Цельность картины

Источник: @danielahoyos

Цельность изображения также важно, как и композиция.Чувство цельности это важное качество, которое можно воспитать, как и музыкальный слух. Это умение гармонично соотносить все части изображения во всех их качествах: тональности, цвете, пропорциях и если тренироваться, то данное ощущение позволит изображение создать цельным.

6. Совершай ошибки

Страх сделать работу неправильно, совершить ошибку останавливает многих художников или не позволят им уверенно работать инструментами. Ошибки нужны, так как именно совершая их, понимаешь, на что нужно обратить внимание в процессе рисования. И как говорится, не ошибается лишь тот, кто ничего не делает!

Похожие статьи:

• Диана Бойл: советы иллюстратора Диана Бойл — британский иллюстратор, живет и творит в Лондоне. На ее творчество повлияли работы...
• Дудлинг: советы от Санни Браун Дудлинг, как не раз уже упоминалось, есть форма современного искусства. В этом стиле нет правил,...
• Как сломать творческий блок? Работаете ли Вы в качестве иллюстратора или графического дизайнера, а может быть являетесь частью творческого...
• Как раскрыть свой творческий потенциал? Источник: Kerby Rosanes Прежде чем искать в себе творческие способности, надо подумать над тем, что...
• Йен Макартур: эмоциональные иллюстрации   Йен родился в 1986 году в  городе Суиндоне. Он утверждает, что рисовать начал с самого...